Investigaba sobre asuntos relacionados a los Muppets y me encuentro con una marioneta de 6 metros,perfectamente articulada, accionada y manipulada en vivo sobre el escenario de una obra de teatro realmente ambiciosa -con total seguridad MUY costosa- y lo que vi en escena me pareció absolutamente impactante! Según sus creadores: El Mayor espectáculo de la historia de su país.
Picture: Scott Barbour
Se trata de una versión tipo "Broadway" desarrollada y producida en Australia, basada nada más y nada menos que en King Kong! tal y como se hace llamar es espectáculo.
Hay que mencionar que antes de Kong se han producido grandes espectáculos en vivo con enormes animatrónicos que incluye una versión en vivo de "Caminando Con dinosaurios" (una cosa increíble también) y "Como entrenar a tu Dragón" (no dejes de ver ambos videos al final de este post); de hecho estas experiencias sirvieron de referente para la creación de el nuevo personaje por parte de la misma empresa: "Global Creatures" quien ofreció sus servicios para este espectáculo; en esta ocasión (razón que lo trae directo al blog) se trató de un diseño altamente escultórico, donde no se dedicaron solo a reproducir texturas de piel y pelo en busca de un estricto realismo, sino que dieron un carácter realmente especial que no deja de ser una hermosísima obra y un gran diseño, eso si, sin perder credibilidad en escena, lo cual es un aspecto realmente destacable y curioso.
Photograph by: Scott Barbour, Getty Images
Cinco años de desarrollo del diseño, 4 años de trabajo en todo lo que fue la parte técnica y robótica; sus creadores comentan en una entrevista que fue un trabajo arduo y lo comparan con el duro trabajo de Willis O’Brien y compañía cuando en 1932 se plantearon solucionar tantos problemas técnicos y generar desde cero aquella armadura de metal sobre la cual crearían a ese Kong que posteriormente animarían cuadro a cuadro sobre escenarios construidos para tal fin, ya que todo eso nunca antes se había hecho, y un proyecto de esta envergadura para el teatro tampoco. La comparación creo que también vale de homenaje, así que me pareció muy oportuna de mencionar.
Llevar adelante la idea implicó prácticamente desmantelar el teatro donde sería exhibida y reacondicionar los espacios para lograr que todo lo necesario quedara instalado y así crear esta fantasía en vivo.
No es la primera vez que se llevan al escenario grandes marionetas pero seguramente la primera que se usa una de estas características y dimensiones.
Hecho de 12 toneladas de acero, aluminio, lycra y látex, "la octava maravilla del mundo" sobre sus patas alcanza los seis metros de altura. 300 metros de cables eléctricos, 1.500 conexiones y 16 microprocesadores para lograr la magia del movimiento incluyendo las complejas expresiones faciales.
Posee cuarenta ejes de movimientos parcialmente controladas por el mismo tipo de servomotores utilizado en el vehículo espacial de la exploración a Marte y es operado por al menos 11 titiriteros y acróbatas sobre el escenario y tres controladores fuera de el, para lograr todos los movimientos, algunos de ellos llenos de gran acción y ferocidad.
Incluso retirando los costosos efectos especiales que la rodean la pieza de Kong es una obra maestra en verdad! una enorme bestia hibrida totalmente animada que resulta impecable para los ojos más exigentes... al menos así lo veo, tu que piensas?
Esta es una especie de "Bonus Track" de la entrada de hoy! son Los videos de los dos espectáculos que mencioné en la nota.
El primero es "Caminando con Dinosaurios" y el segundo es un especial fantástico sobre el detrás de escena de "Como entrenar a tu Dragón"... espero lo disfrutes y te encienda la imaginación.
Roger Pereira.
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Shirley es una artista increiblemente productiva y apasionada, oriunda de Netherland (Paises bajos), -más especificamente de Holanda- a quien conocí por internet en Deviantart hace un año o un poco más con el interesante nombre de "Tilluna". El producto de su trabajo me hizo querer conocerla de inmediato y no tardé ni un minuto para hacer el primer contacto y desde entonces me considero absoluto fan de sus personajes! al punto que estoy seguro (y así lo espero) que un día tendré la oportunidad de conseguir una o dos de sus piezas para mi colección personal.
Como podrán ver a continuación, no para de crecer y experimentar en la creación de seres fantásticos! y es algo que me hace particularmente feliz.
Su relación con la fantasia, sus influencias y su manera de darle nombres e historia a sus "muñecos" rodeandolos de vida es algo que me conecta por completo con una parte de mi propio trabajo y me llena siempre de una energía magnifica! si unimos todo esto con los lugares y el cuidado con que Shirley fotografía a sus personajes, nos daremos cuenta que aquellas tierras estan realmente llenas de magia y no solo en sus hermosos lugares sino también en su gente y en sus artistas!.
Hace ya mucho tiempo la invité al Blog y le pedí que fuera mi primera entrevistada, aceptó con una alegría inmensa y me llenó de felicidad poder iniciar esa etapa en el blog, pero desde ese tiempo muchas cosas sucedieron conmigo y no había concretado la publicación de esta agradable conversación que tuvimos hace ya un tiempo, porque quería que fuera una nota hermosa y a la altura de lo mucho que disfruto ver a gente tan dedicada y enfocada con lo que hace... y eso requiere tiempo, y ahora me decidí a tomarme ese tiempo y hacer esta entrada para ti que me lees nuevamente.
Hoy les presento la entrevista, fotos, espacios y formas de contacto con Shirley, otra de mis amistades entrañables hecha y construida a través de internet y gracias a la magia infinita de la plastilina! Espero que la disfruten!
Roger: ¿Como te iniciaste en el mundo de la Escultura?
Shirley: De hecho, empecé a causa de Deviantart. Yo estaba muy metida en el dibujo y de vez en cuando publicaba algunos de mis dibujos allí.
Entonces, un día después de buscar sin sentido en este sitio web, me encontré con unas esculturas impresionantes de PixiWillow (Nick de la artista Michelle Bradshaw) y quise crear mis propias hadas!
En algún momento en la primavera de 2011 me compré un poco de arcilla (de secado al aire) y tuve una pelea masiva con este material!
Después de un montón de maldiciones me las arreglé para crear un "muchachito" con una caña de pescar y tuve un montón de respuestas magnificas de la gente a mi alrededor. Eso me motivó para seguir esculpiendo!
Empecé a probar la Arcilla polimérica FIMO y me encantó desde la primera vez que toqué!
Después de un tiempo no pude crear las asombrosas y perfectas hadas que quería y me desmotivé por no haber podido modelar algo en ese tiempo. En algún punto de aquel inviertno decidí crear un troll como una broma, y desde entonces he modelado trolls! y empecé a amarlos!
Sólo tienes que encontrar el estilo que más te convenga supongo, y nunca darte por vencido. Disfruto tanto modelar ahora!
Roger: ¿Este es tu trabajo de tiempo completo? o tienes alguna profesión con la que lo compartes?
Shirley: Este no es mi trabajo a tiempo completo, aunque no me importaría hacer esto para vivir. Tengo un trabajo administrativo y cuando tengo algo de tiempo libre, modelo mis figuras o hago otras cosas creativas como pintar o dibujar.
Para mí no es una opción hacer escultura a tiempo completo (por ahora) porque siento una especie de miedo de que la gente no quiera mis esculturas. Todavía estoy buscando una fiable y buena forma para venderlos.
R: ¿Por qué eliges la plastilina (polimérica) para tu linea de trabajos?
Sh: Empecé con la arcilla de secado al aire, pero no me gustó el hecho de que se secara durante el proceso de modelado. Me dio la sensación de que tenía que darme prisa con la escultura. Cuando se seca la arcilla, no se puede cambiar mucho en ella nunca más. Me sentía muy estresada a causa de todo eso!
Tengo más paciencia con una escultura de plastilina, porque la puedo cocinar cuando estoy satisfecha con los resultados. Eso me da mucho menos estrés y menos esculturas terminan aplastadas contra la pared!
R: ¿Jugabas con plastilina desde la escuela?
Sh: Bueno, mientras yo estaba en la escuela probablemente lo hice! No recuerdo mucho de eso lamentablemente. Creo que lo hice. Pero conociendome, probablemente sólo hice flores y serpientes con ella! Yo estaba más en el dibujo en ese momento, ni siquiera pensaba todas las posibilidades maravillosas que tiene la plastilina!
R: ¿Que otros materiales utilizas?
Sh: Yo uso la plastilina polimérica para crear las manos, la cabeza, los ojos y los pies de una muñeca. Entonces creo un cuerpo de alambre para la estructura y lo recubro de tela rellena de fibra.
A menudo utilizo piel sintética o de lana para el pelo. Para la ropa uso cuero o tela la mayor parte del tiempo. Yo pinto los muñecos con pintura acrílica y eso es prácticamente todo!
R: ¿Tienes alguna creencia religiosa o mistica que influencie tu trabajo?
Sh: No, yo no tengo realmente una fuerte crencia religiosa. Al menos no lo suficiente como para tener influencia en mi estilo de hacer figuras.
R: Compartimos el gusto por unos artistas de Fantasía muy especiales y no puedo dejar de preguntarte ¿Por qué y como Brian, Toby y Wendy Froud llegan a influenciar tu trabajo?
Al principio, en realidad ni siquiera sabía quienes eran Brian, Wendy y Toby Froud hasta que puse una de mis primeras muñecas en Internet. La gente empezó a compararlos con los místicos de "The Dark Crystal", así que me fui en un viaje por Google para averiguar quiénes eran.
Me quedé sorprendida por las ilustraciones Fantasticas y reconocí el trabajo de Brian Froud inmediatamente. Yo había comprado algunas de sus tarjetas postales con imágenes de sus maravillosas hadas en el pasado, sin imaginar que pertenecían y venían del propio Froud. Me encantó el arte!
Después de buscar en línea me subí a una montaña rusa de inspiración, su trabajo me enseñó un montón de cosas en realidad!
Ser libre de esculpir lo que los demás esperan y crear lo que yo realmente quiero!.
Ellos me enseñaron que cada escultura puede ser un personaje, incluso los trolls más horribles. Me enseñaron a dejar que mi fantasía fluya libre y sin restricciones. Todo esto me ayudó a dar carácter a mis muñecas. Dios mío, me encantaría conocerlos algún día!
R: Y a mi! :) ... ¿Has tenido la oportunidad de promover tu trabajo?
Como comparto fotos de mis muñecas en línea, recibo una gran respuesta y, a veces la gente quiere compartir mi trabajo con sus amigos / seguidores. Yo esperé un tiempo antes de empezar a venderlas porque queria mejorar mis figuras y evitar que se ropan después de doblar un brazo (las figuras de Shirley son "posables", pueden ser movidas de distintas maneras y adoptar la pose que quieras). Por tanto, yo no he querido pararme en ferias o mercados todavía. Ahora que estoy más segura de los muñecos que hago, voy a tratar de sacarlos allí!
Nota: (Ahora, muchos meses despues de la entrevista, ya puedes conseguir distintas piezas a la venta a través de distintos lugares que al final de esta entrada te contaré para que conozcas más.)
R: ¿Cómo es tu proceso creativo ?
Sh: Realmente comienzo sin un plan, el proceso creativo se inicia tan pronto como comienza la creación de la cabeza de una muñeca. Mientras estoy esculpiendo , tengo la idea de un personaje. La cabeza de los muñecos suele ser una sorpresa en cómo resulta! La plastilina para mí tiene un carácter ; O bien se forma naturalmente , o bien se convierte en un reto .
Siempre creo una muñeca en el momento , porque pierdo el interés rápidamente luego que la muñeca pierde carácter o personalidad. Quiero centrarme por completo en una muñeca para darle vida.
R: ¿Qué te llevó a interactuar tan fuertemente con el mundo de las hadas ?
Sh: Cuando era niña me hice dibujos de hadas y otros personajes de fantasía . Yo era una niña callada y muy tímida, adoraba soñar despierta en todo momento ( Para ser honesta, todavía lo hago !) Encontré el mundo que me rodea aburrido y duro a veces , así que disfrutaba de "vivir " en mi propio mundo de fantasía . Mientras tanto, en mi adolescencia empecé a escribir historias de fantasía , esto realmente me ayudó a salir de apuros a través de la "crisis de la pubertad " jaja !
Para mi la fantasía me hace disfrutar mucho más las cosas a mi alrededor. Debido a que tengo un profundo amor por la naturaleza, esto ayuda también en el proceso creativo, ya que parto de la idea de criaturas que están muy cerca de la naturaleza.
R: ¿Crees que hay una especie de movimiento de este tipo de figuras?
Sh: Creo que los elfos , trolls y hadas han existido desde que la gente se cuenta cuentos unos a los otros. En realidad no sé si las criaturas de fantasía son cada vez más popular, o es que ahora hay tantas cosas más que ver gracias a internet! Yo nunca habría conocido la obra de Froud y muchos otros artistas increíbles si no hubiera tenido internet!
Yo creo que debido a la gran variedad de figuras de fantasía disponibles en el Internet , la gente está más abierta a probar cosas nuevas.
R: Cuéntanos sobre los lugares que eliges para fotografiar tu arte...
Sh: Una parte de las muñecas son fotografiadas en un jardín ( en un parque de caravanas ) y una parte en casa , en el interior . Me parece que el huerto es un lugar mucho mejor para tomar fotografías de mis muñecas , ya que son criaturas del bosque, de la naturaleza. En casa, (mi pareja y yo) sólo tenemos un pequeño balcón y sólo prado con vacas y ovejas en las inmediaciones (Holanda es plana!). Un querido amigo mío tomó algunas fotos preciosas en el bosque y las muñecas se veían geniales en ese ambiente. Tenemos que ir al bosque más a menudo!
R: ¿Hay espacios de arte en tu ciudad que podrían estar interesadas en hacer una exposición con tu obra?
Sh: Creo que hay espacios de arte no muy lejos de mi ciudad , estoy apenas empezando a mostrar mis obras de arte a un público mayor . Yo soy novata aun, jaja !
Eso es para mí un gran paso que me genera ese miedo en un mundo desconocido el tener que buscar una manera de salir y mostrar tu obra . No estoy muy al tanto todavía de todas las posibilidades!
R: Dentro de tu trabajo y en ese mundo que creas, cada personaje tiene su nombre, ¿de donde sacas esos nombres ?
Sh: Mientras modelo , a veces un nombre viene a la mente y utilizo ese nombre para la muñeca . Cuando no estoy segura sobre el nombre , sin embargo, busco en la Internet nombres. Me encuentro a mi misma a menudo eligiendo nombres Celtas. Cuando veo un nombre que me llama la atención , lo uso. A veces puedo cambiar ese nombre un poco más hasta que esté satisfecha con el . Por ejemplo , me encontré con el nombre ' Ilwen en línea , y lo cambié a ' Elwynn '.
R: Estos personajes sé que también tienen una historia, pero ¿Escribes una historia para cada uno de ellos?
Sh: Me gusta mucho escribir historias, así que creo una historia para mis personajes . No todos tienen una, y algunos de ellos tienen una historia más larga que la otra. Para algunos de mis personajes , incluso tengo una historia completa en mente , estoy pensando en escribir un libro en el futuro cercano ! Pero por ahora me gusta la escultura más que escribir :)
R: ¿Cómo ves lo que haces, a fututo?
Para mí, mi sueño a futuro sería esculpir figuras de fantasía para ganarme la vida. Me encanta la mirada en los rostros de la gente cuando ven una de las muñecas y tienen una conexión inmediata! He visto a gente abrazar y hablar con mis muñecas, esto realmente me derrite el corazón! Algunos comienzan a crear una historia para la muñeca de inmediato, eso me encanta!
Puedo crear estas figuras para hacer sonreír a la gente y para el futuro quiero ayudar a que más gente se sienta feliz usando su imaginación. Quiero ser capaz de compartir mi trabajo y la pasión por lo que hago ahora con otras personas. Tal vez incluso enseñar a la gente cómo crear estas figuras! sí, eso sería increíble!
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En 1956 La masa de modelar "Play-doh" entró al mercado como un juguete educativo, seguro para niños de 2 años o más. Su mayor diferencia con respecto a la plastilina común en términos "prácticos" (más allá de su composición y posibilidades reales) era su maleabilidad, haciéndola mas accesible y cómoda para edades preescolares.
Este producto hizo millonario a su creador Joe (joseph) McVicker y a su familia.
Sin embargo la Historia de este material se inicia en la compañía "Kutol Products" propiedad del padre de Joe, Cleo McVicker (una empresa mas relacionadas con material de limpieza -especialmente jabón en polvo- que con insumos escolares) y un producto inventado por su hermano Noah McVicker (tío de Joe), quien diseñó una pasta para limpiar el tapiz de las paredes de manchas y hollin en los años 30 .
Interesante hacer un brevísimo viaje al pasado y recordar que las casas en aquella época debían calentarse con carbón, el uso de calderas generadores de calor que debían ser constantemente alimentadas, lo cual era algo un poco "sucio" y generó la necesidad de un limpiador efectivo para paredes que pudiera usarse en seco, y ahí entra Noah McVicker en el cuento. Interesante no?...
La historia cuenta que los hermanos Mc Vicker asumieron la idea de crear este limpiador y en medio de problemas económicos y sin tener idea de como resolverían de modo practico la necesidad de este nuevo producto, se aventuraron a comprometerse en su creación, lo cual les trajo muchos problemas en un principio, hasta que Noah dio con la formula que más tarde se convertiría en posibilidades inimaginables en aquel momento.
Joe posa con su nuevo producto en su Fabrica de Cincinati.
El gran invento para la compañía Kutol en los años 30, (que ayudo a mantener la empresa a flote pero que no necesariamente había aportado ganancias gigantescas) tras una década de vigencia fue mermando, pues el carbón pronto iba siendo sustituido por hornos a gas.
Para colmo, el papel tapiz, muy utilizado en aquellos años para decorar paredes enteras de casas y departamentos, comenzaba a fabricarse con materiales vinílicos que permitían ser limpiados con agua y jabón, lo cual dejaba a la masilla de Noah (Kutol Wall Cleaner como se llamó comercialmente) de lado y sin mayor utilidad, bajando así cada vez mas las ventas del producto.
Presentación original de "Kutol Wall Cleaner" y Play Doh.
Todo cambiaría tras de muerte de Cleo y la decisión de Irma, madre de Joseph de contratar a su hijo en la empresa en 1949, (mismo año del accidente fatal del padre) para que asumiera su lugar y sus responsabilidades.
Aquí entra el hecho curioso de personas creativas que encuentran soluciones prácticas gracias a su curiosidad y como muchos seres que impulsan cambios importantes pasan al anonimato dentro de la historia.
Kay Zufall, la cuñada de Joe un buen día buscaba soluciones para crear adornos de navidad de modo efectivo pero económicos para la Guardería para la cual trabajaba. Vio en una revista de decoración que era posible hacer adornos para el árbol con masilla para limpiar paredes y en seguida se preguntó si joe sabía de esto!
Terminaba el año de 1954 y Kay decidió comprar una buena cantidad (directamente a Joe) de su producto desactualizado y emplearlo para aquel fin decorativo. El éxito en el salón fue inmediato, pues el trabajo fue colectivo y muchos participaron y los resultados al parecer fueron magníficos! lo que hizo pensar a Joe que solo había que retirar el detergente, quizá agregar algún aroma (en principio fue un suave aroma de almendras) y producirían la masilla para fines escolares, dirigida a niños, como juguete.
Kay quien se convertiría en parte de la empresa recordaría posteriormente que aquel día en la guardería repartió el material, lo extendieron y con moldes para hacer galletas hicieron formas que luego perforaron en la parte de arriba y las metieron en el horno de cocinar (un horno de casa, común) para que endurecieran un poco por acción del secado acelerado de los aceites y las sales, y de este modo tuvieron animales, arbolítos y formas para adornar el árbol. Llamó a Joe para que viera los resultados y luego este le comentó emocionado la idea a su socio Bill Rhoedenbaugh.
Primera imagen del producto.
"Kutol Wall Cleaner" pasaría a llamarse "Rainbow Modeling Compound" pero este nombre le resultó horrible a Kay quien propuso idear un nombre especialmente para la masa. Es así como ella es quien bautiza al producto con el nombre de Play Doh (play dough, que significa masa para jugar o masilla de juego).
Desde sus pruebas en escuelas, antes de su lanzamiento en 1956 y durante su primer año de comercialización, Play Doh solo se producía en un color: Blanco, aunque no era blanco puro como tal.
La formula se ajustó por primera vez para hacerla mas suave y en 1957 salieron al mercado tres nuevos colores: Amarillo, rojo y Azul.
Ese mismo año en manos del Dr. Tien Liu (Químico) se modificó nuevamente la formula para que el secado de la pasta fuera más lento y mantuviera su color en este proceso, pues en principio la masa al irse secando se tornaba blancuzca por acción del sodio.
Inevitablemente la pasta secaría en algún momento debido a su composición, de ahí su comercialización en botes sellados y con tapas herméticas desde su creación y hasta la fecha.
También fue en 1957 que Se fundó la compañía filial de Kutol "Rainbow Crafts Company", por parte de los Mc Vicker y en sociedad con Rhoedenbaugh y su tio Noah, para producir y comercializar Play Doh. El nombre de la filial partió de la idea de que con los tres colores de Play Doh los niños podían crear todos los colores del arco iris.
Puedes creer que en los inicios esta masilla se vendía en presentaciones de un galón? (ver la tercera foto de este Post). Y es que se mantuvieron en buena medida todos los medios, maquinarias y formatos en que se producía el limpiador de paredes, y se siguieron usando en principio para la nueva masa de modelar, así que esto obligó a vender directamente a las escuelas como una forma de mayoreo pues la presentación era excesiva como para ventas al detal, y en poco tiempo ya estaba en todas las escuelas primarias de Cincinati, (lugar donde nació Play Doh)
La necesidad de presentaciones mas comodas que pudieran vender muchas tiendas que ya estaban interesadas en el producto y poder llevarlo al publico en general los animó a sacar una presentación de 11 onzas convirtiendoce en un exito en los grandes almacenes y entre los minoristas.
Los sets y las "Fabricas" para jugar comensarian a salir entre 1959 (año en el que debuta en Toyfare) y 1960.
En 1971 se fuciona Rainbow Crafts Compañy con Kenner, la famosa compañia de juguetes que años más tarde produciría las figuras de acción clásicas de "La Guerra de las Galaxias". Cuando Kenner fué comprada por "Tonka" (otra compañia de Juguetes) se creó una división y Play Doh formó parte de la linea "Playschool" hasta que a su vez Hasbro finalmente lograra concretar la compra de la anterior compañía y es la Marca que actualmente comercializa el producto.
La primera venta supuso la posterior debacle de Joe McViker pero el producto ya conocido gracias a sus primeros pasos en los acuerdos con un famoso programa televisivo de corte infantil y diversos convenios de palabra pero bien cumplidos por parte de Joe con quienes ayudaron a impulsar el producto por todo el país, tras la venta y posteriores cambios continuaría creciendo hasta su internacionalización en la que se ajustara nuevamente su formula convirtiéndose en un negocio de enormes proporciones.
Play Doh es un material recomendable para niños y adultos curiosos, aunque no sea la mas recomendable para llevar al extremo tus habilidades plastilínicas (de hecho es bastante mala para los resultados que nos gusta perseguir a los que trabajamos en plastilina) aunque funciona para trabajar terapeuticamente, a nivel creativo o para ratos de esparcimiento y juego, sin embargo el dato es interesante para nuestro espacio, en el que nos importa mucho todo lo referente a la plastilina y todo lo que sea modelable! También sirve para entender que la creación de Play Doh tiene una historia interesante, pero que al mismo tiempo no está directamente relacionada con la creación de la plastilina, un dato que no está de más conocer.
De hecho como dato curioso adicional, Play Doh no se vendía como "plastilina" sino como "compuesto para modelar", aunque sea conocida por muchos de manera general como "plastilina Play doh".
El personaje que acompañó a la imagen de Play Doh por mas de 40 años, era un niño llamado "Pete", aunque en primer momento se trató de una especie de duende llamado Pixie.
Pete evolucionó, cambió y se adaptó a los tiempos y fue parte importante de la imagen del producto pero avanzada la primera década del 2000, decidieron probar y reinventarse, aunque conservando los colores corporativos que son parte de una identidad totalmente posicionada y reconocida en el mundo.
Si... estos son familia de las cajítas "Felices" de aquel sitio de "comida" de aquel payaso horroroso.
Hace unos años han estado probando con Tubby, un personaje que es directamente el bote o pote en el que viene la plastilina con brazos, piernas, manos y pies. Más recientemente en la página de hasbro viene apareciendo Tubby más caracterizado con ojos y boca y en los medios digitales han aparecido algunos personajes que le acompañan que no son otra cosa que distintos potecitos de distintos colores personalizados.
Espero te haya gustado, te sea de utilidad o al menos te haya entretenido este trabajo hecho especialmente para el Blog www.plastilinología.blogspot.com y para Plastilinologiaaplicada! primera entrada conjunta para ambos blogs.
Nota importante:Esta entrada no pretende invitar a comprar los productos Play Doh. Su finalidad única es hacer historia, documentar y dar a conocer material relacionado con el mundo del modelado.
Roger Pereira.
https://www.facebook.com/rogerpereirafanpage
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rogerescultor@gmail.com
