La Artista que quiero que conozcas en esta oportunidad se llama Sayaka Kajita Ganz, una Japonesa radicada en Estados Unidos desde hace más de 15 años, que ha tenido la oportunidad de vivir en distintos lugares del mundo y ha sabido desarrollar su propuesta con base en sus pasiones, su necesidad y capacidad de adaptación y un lenguaje bastante personal que a pesar de crecer a través de las vivencias en diversos lugares, en el fondo mantiene muchísimo del espíritu de su País de origen.
Fuerza, dinamismo, movimiento y una creatividad desbordante para diseñar, idear y encontrar el lugar justo a piezas "prediseñadas" para convertirlas en una parte importante de la escultura son algunas de las características que podemos mencionar luego de “recuperarnos” de esa primera impresión al encontrarnos por primera vez con su magnífico trabajo.
En la obra de esta artista No se “condena” el uso del plástico por parte de la Industria como elemento central de su propuesta pero existe un interesante grado de conciencia del daño ecológico por el exceso del “mundo moderno”, pero sin dramatizar, creando belleza quizá más enfocado en el acto mismo de dar uso a todo lo que tenemos a mano sin desechar aquello que aun tiene mucho por dar, que aun no ha terminado realmente su ciclo de vida útil y que puede ser reutilizado y transformado para seguir “sirviendo” pero de otras formas; esa sería una forma de enfocar lo que Sayaka cuenta en su propuesta…
… todo lo anterior bajo un planteamiento en el uso de elementos utilitarias, comunes y cotidianos con fines artísticos y conceptuales que bien podemos tomar en cuenta, no como una simple idea o como algo “interesante”, sino en nuestro trabajo diario, convertido en un acto concreto, pues de hecho el mirar por segunda vez todo aquello que nos rodea y replantearlo como material potencial para nuestras figuras, estructuras, esculturas, decorados y escenarios no solo es Muy útil e importante, sino es la razón principal por la cual quise traerla a nuestro Blog y que te sirviera de inspiración a la hora de construir nuevos elementos para tus propios proyectos, para que tus ideas sean realizables gracias a tu capacidad transformadora, más allá de toda limitación económica o mental del entorno… se trata de expandirnos! Y este blog tiene entre otros tantos, ese propósito.
Una de las cosas más interesantes de ver, es como a base de piezas flexibles, semiflexibles o rígidas Sayaka logra con la suma de elementos generar Esculturas de un dinamismo extraordinario! Por no mencionar las gamas cromáticas que utiliza, que además logra seleccionando por colores las piezas que consigue de segunda mano, en tiendas de caridad y en contenedores de basura.
Como de costumbre te dejo un enlace para que seas libre de seguir conociendo sobre la obra de los artistas que comparto contigo desde aquí, pues existe y seguramente existirá mucho más que ver de Sayaka Ganz en el Futuro!
No conocía el trabajo de Coke Riobóo y fue solo hace unas semanas que supe de “El viaje de Said” un corto animado (en plastilina) que hizo hace algunos años con el cual de hecho ganó un Goya por Mejor Cortometraje de Animacion en 2007.
Set de animación en Madrid - España.
No es poco lo que puede decirse de él y de todos los miembros del equipo que lo acompañan en su nuevo proyecto que inició en 2010, pero no quiero en este momento contarte de personas, reconocimientos y premios (que los tienen) sino de una obra muy puntual y MUY peculiar además; No hay mejor manera de descubrirlos y conocerlos que esa.
“El ruido del mundo” es el corto animado del que quiero hablarte, una animación cuadro a cuadro aun en proceso, que nos presenta Coke en una bella técnica de plastilina sobre cristal a contraluz, algo NADA común, con una estética en pantalla simplemente hermosa! y producto de un proceso impecable!, pero no hay nada que pueda contarte que no debas ver ahora mismo! (existe un avance o prueba de animación que sirve para que hagamos un pequeño contacto con el resultado final y experimentemos un poco de toda esa belleza).
Sin embargo hay algo que me impresionó mucho más, y es que puedes acompañar un rato a Coke mientras trabaja, sin importar en que parte del mundo estés! Porque decidió transmitir en vivo por Ustream cada día (y desde el principio), paso a paso la meticulosa y dura labor de animar.
Te resultará fascinante ver lo que está haciendo y si eres (como la gente que trabaja en plastilina) un enamorado de los detalles, si quieres conocer de los procesos y de cómo otros asumen el material o si eres de los que se deja atrapar por la belleza del “viaje” y no solo por la llegada abrupta y rápida al “destino” esta es una interesante opción para que experimentes el corto en etapa de “elaboración”.
Me parece increíble poder estar un rato “junto” a este Artista, saber que luego veremos la obra terminada y recordar que estuvimos al menos unos minutos mirando el “como se hace” en tiempo real! Es todo un verdadero regalo!
Entra en Ustream en este link: http://www.ustream.tv/channel/elruidodelmundo, pero no te pierdas la página web y el blog para descubrir otros detalles. En lo personal adoré el apartado de “Participa”, quedé encantado con lo que escribe ahí su autor y desde luego quiero compartirlo también contigo.
Volumen de la plastilina sobre la plancha o Cristal.
La plancha iluminada desde abajo-
Creo que mas que “lugares” para visitar en la web, son parte de una experiencia muy hermosa que nos hace esperar el resultado final con una sensación de “yo estuve ahí” y la verdad me parece fantástico que así sea!
Esta entrada es del 9 de agosto de 2012, de esta fecha quedan aproximadamente unas 4 o 5 semanas para que tengas la oportunidad de entrar a Ustream! en caso de no encontrarse en linea, podrás ver videos de las sesiones de trabajo anteriores. SUPER recomendado!
Corea del Sur comienza a llamar mi atención de distintas maneras y esta ha sido una de las más interesantes y oportunas!...
No soy un experto ni un especial amante de la animación digital (laboralmente hablando), pero desde luego soy público de este trabajo, y dando vueltas por Internet me topé con el corto ALARM! De 2009 y Acto seguido: fui detrás de su origen porque quería compartirlo contigo pero dándote algún dato adicional que te sirviera! Y creo que esto te va a encantar!
Encontré que pertenece a dos jóvenes Coreanos: Moohyun Jang y Jungoo Choo, y es un proyecto para la productora Independiente Mesai que lideran ambos.
Escriben, modelan, diseñan, animan y se involucran en cada detalle pero Inteligentemente hicieron equipo con especialistas en sonido (un productor, un ingeniero y un especialista en foly) y el resultado es fantástico!
A pesar de mis ideas “pacifistas” y de mi incomodidad absoluta ante el exagerado uso de Armas en las Películas y especialmente en material dirigido a menores de edad (aunque este no sea el caso porque es para un público adulto), este corto animado usa no solo ese elemento sino muchos más para contarnos de modo genial y algo irónico como la gente ha decidido tomar el concepto de tiempo, especialmente dentro de la sociedad occidental y en aquellos lugares donde han adoptado su “apuro” y su paranoia.
No es casual que el personaje principal parezca de plastilina, aun cuando el corto está hecho totalmente en computadora, pero es uno de los atractivos que quería mostrarte: la figura es un canto a la plastilina de principio a fin, en sus formas simples pero magníficamente logradas, en su textura limpia sin mayores pretensiones, en el modelado del pelo , en sus colores, lo que nos deja claro que también en el mundo digital existen herramientas y principios de modelado que se emparenta fuertemente con todo lo que nosotros hacemos.
Pero la conexión con nuestro trabajo no termina ahí. Sé que muchos están interesados en la animación cuadro a cuadro, y este proyecto es toda una cátedra de animación en si mismo. La riqueza de los planos, la fluidez de la historia, la excelente edición, el trabajo y decoración de los escenarios, pero en especial los tiros de cámara y el sonido!; hay MUCHO que ver y aprender y como si eso fuera poco, la gente de Mesai tienen un sitio Web desde el cual puedes bajar imágenes, bajarte el video en muy buena calidad de forma gratuita y la mejor parte: puedes acceder al Storyboard, ver imágenes adicionales de la preproducción y hacer una revisión más profunda del video convirtiendo la visita en un apasionante viaje didáctico y en una clase magistral especialmente para quienes aman el tema del video y desean aprender a contar sus historias.
Vale la pena desde TODO punto de vista entrar en la página web de estos chicos, porque también la página puede aportarte ideas! Es muy simple y dinámica. Desde aquí puedes bajarte un par de fondos para tu escritorio y acceder a la página oficial, pero hazlo YA. Recuerda que en Internet hay que accionar con rapidez.
También te invito a suscribirte a mi blog con la misma rapidez! a comentar y a interactuar productivamente para que podamos seguir creciendo! Tus preguntas e inquietudes puedes enviarlas también a mi correo electrónico y pasearte en mis otros Blogs donde tengo mucha información e ideas que compartir contigo sobre el mundo de las plastilinas y algunas otras curiosidades!
Plastilina depresiva, oscura y densa… no es tan común, pero también pasa…
Se trata de un paréntesis en mi trabajo que quiero compartir contigo.
Esta es la primera revisión de una pieza para el blog “Plastilinología Aplicada”… espero te guste, lo disfrutes y te sea de utilidad!
1999 es una pieza que marcó un quiebre en mi vida personal. Por aquel tiempo la vida dio un vuelco y como era de esperarse esas sensaciones pronto llegarían a las plastilinas. Es un trabajo que inicié a finales de 1998 y culminé a principio de 1999. Originalmente lo llamé Virus (en alusión directa a el lado más nocivo del ser humano) y manejé ambos nombres para referirme a él.
Coincidía el cambio o la culminación del siglo, con la manifestación del hastío y la desilusión profunda por mi enfoque de la vida en aquel tiempo. Realmente era apenas el inicio de una transformación.
Las presiones sociales, la conciencia de mis diferencias, la violencia del mundo y el preocupante mensaje externo que nos impulsa a odiarnos a nosotros mismos y a alejarnos de la autoaceptación fueron elementos que se sumaron con fuerza a la necesidad de convertir el asunto en un grito.
Todo lo anterior había creado en mi, un espacio de absoluto cansancio que se reflejó en una actitud de NO complacer a nadie más, de trabajar la estética de mi propia rabia, de contar lo mucho que para ese momento me asqueaba la forma mezquina en que se prediseñaban personalidades y formas que atrapaban al alma, y que dejaban muy poco aire para la diversidad y las diferencias o para escuchar opiniones de quienes no compartíamos el rumbo de lo que veíamos o simplemente teníamos mucho que preguntar antes de decir “amen”.
Dejé de lado toda intención de “belleza” y especialmente el ego o la idea de hacer figuras “gloriosas” que aspiraran algún tipo de “perfección”, elegí acabados toscos y deliberadamente descuidados y dejé que cada cosa y cada detalle fuera producto de las sensaciones reales que estaba experimentando… no deseaba otra cosa, si es que deseaba algo en realidad.
La composición estuvo basada en otra pieza que había trabajado dos o tres años antes donde una especie de esfinge, fría, inexpresiva, gestaba a un niño que dormía plácidamente en el utero (también tras un vidrio y sumergido en agua) mientras el mundo lleno de formas demasiado estériles para parecer “vivas”esperaban su nacimiento para robarle lo únicamente importante: Su libertad de SER y elegir. Aquella primera pieza también estaba hecha sobre una estructura cuadrada, de dos pisos, y la figura central con rasgos femeninos se interrumpía abruptamente de la cintura hacia abajo, descansando en una plataforma de cuatro pilares. En el centro, bajo la plataforma había un péndulo. Las formas en esta primera versión eran limpias, simples y detalles como el de los espermatozoides resultaban casi adornos bien colocados, en una estética estéril, triste pero con un simbolismo interesante que quizá podía generar un poco de inquietud por estar hecha además en colores pálidos y apagados, cosa que no era muy común en mis esculturas de aquellos tiempos, pero sin llegar a ser molesta a la vista.
Sin embargo para la versión de 1999 no había espacio para un solo discurso ni para edulcorar el exceso de información que golpeaba cualquier idea previa que pude haber tenido, y el resultado fue, la absoluta invasión de toda la estructura de la pieza por entes, basura y gusanos, sin dejar espacio al descanso visual ni permitir un segundo de tranquilidad al espectador… en la pieza no hay esperanza ni espacio para creer que detrás de las formas hay un mensaje menos directo que el que se vé en la superficie y que por el contrario, si se fuera mas a fondo seguramente el mensaje empeoraría.
Siempre experimenté con múltiples materias, y a pesar de que la plastilina la trabajé por años sin intervención de otros elementos, cada vez que tenía oportunidad, me permitía probar -de forma paralela a mi trabajo diario y como "experimento"- todo lo que me fuera posible usar como complemento o elemento importante que aportara algo interesante o nuevo a mi trabajo. En Virus no solo llevé la plastilina al extremo sino también el saturar intencionalmente la composición con diversas piezas, materiales y objetos para reforzar los conceptos dí rienda suelta a otro aspecto ya experimentado para ese entonces pero quizá anteriormente hecho con cuidado y mesura.
La adicción, la dependencia, el rechazo y autoflagelación por no ser lo que suponemos que debemos ser según nos contaban los otros, el vacio de la “belleza” cuando está desprovista de alma, la negación de la magia, el hambre por el dinero, el usar la palabra para destruir, el dormir nuestro cerebro para “no pensar”, el confundirnos con la tecnología y creernos superiores solo por saber donde está el botón de “ON” en un aparado, el desprecio (enseñado progresivamente por el "afuera") hacia las personas que no cumplen los canones de belleza impuestos -que además no comparto-, el horror que veo en algunas cosas que muchos adoran y consideran “bellas", el cortar nuestros sueños y ni siguiera aceptar que caimos en resignación llamando “ser realista” al habernos entregado al desconsuelo, el miedo a ser juzgado y las ganas de que te terminen de juzgar de una vez para poderlos mandar a todos a la M(&%•@!, en fin, pudiera hacer un post completo y MUY largo contándote solo el significado de cada cosa en el que simplemente hay un acto constante de cansancio, rabia, rebeldía o miedo.
El trabajo francamente hablaba de vulnerabilidad, pero hoy me parece que también era valiente y muy franco. El lenguaje sin embargo, a pesar de ser totalmente denso y sombrío, siempre lo consideré una respuesta a esos estimulos, mas que una apología, porque curiosamente siempre he sido una especie de pacifista, aunque totalmente apasionado por las cosas en las que creo.
La puesta en escena de esta pieza la complementaba con otros elementos y tuve la oportunidad de exponerla aunque para muy pocas personas. Tristemente, como sucedió con Muchos de mis trabajos anteriores a esa fecha, no tuve en aquel momento como documentar en fotografía el montaje completo y solo cuento con las fotos que comparto en este post y en el video que logré hacer años después.
Para aquel tiempo aun no pensaba en estudiar Diseño Gráfico, pero mi inquietud de convertir esta pieza en Ilustraciones de plastilina era enorme, lo cual tuve oportunidad de hacer y posteriormente una de ellas se convertiría en parte de mi Exposición “Orgánico Digital” de 2005.
En mi haber existen un par de trabajos más, relacionados con esas energían densas, pero en los que le siguieron a este había más ironía que rabia, más desparpajo que desesperación, y solo eran el eco de ese quiebre que te cuento en letras y fotos, y que en aquel año conté como he contado tantas historias, con plastilina.
Escultor: Roger Pereira
Año: 1999
Nombre: 1999 – Virus.
Medidas: 60 cm de alto aprox. Base: 25 x 25 cm.
Técnica: Modelado. Plastilina corriente.
James May es un presentador y Periodista Ingles conocido en aquellas tierras por distintos trabajos hechos especialmente para la Radio y la televisión, por algunas “excentricidades” y detalles que poco sumarian a nuestro tema central y también por hacer algunas “hazañas” curiosas de las cuales podemos citar la construcción de una casa tamaño real de LEGO en la que ocupó más de tres millones de piezas, la cual amobló y lleno de objetos cotidianos también construidos de estos bloques.
Colocando "House of Lego James May" en tu navegador podrás ver muchisimas fotos relacionadas.
La conexión con el tema de un juguete como “Lego” nos acerca a James y eso podría traerlo como la nota “curiosa” del mes al Blog, pero realmente el dato curioso que quiero que conozcas es que también decidió crear un jardín de plastilina tamaño natural en el que además reposa un Busto de William Harbutt, el Ingles creador de la formula en la cual aun hoy en día se basan la mayoría de productores de plastilina en buena parte del mundo.
Leí múltiples opiniones, desconozco quienes participaron en la construcción y modelado de todo el lugar, pero creo que cada quien debe juzgar según su propio criterio! Igual me pareció una nota encantadora ante la cual un amante de las plastilinas no resultará indiferente. A ti: ¿Qué te parece?
